Il progetto di produzione si divide in tre fasi fondamentali: pre-produzione, produzione, post-produzione. Ogni fase funziona tanto bene quanto bene \u00e8 stata condotta la precedente.<\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Nella fase di pre-produzione viene creato un concetto, o idea<\/strong>, su cui deve esserci accordo con il committente. Su questa base concettuale vengono costruiti i documenti relativi al tipo di produzione da affrontare: shooting list, moodboard e scaletta<\/strong> per i servizi fotografici; soggetto, sceneggiatura, script<\/strong> ed eventualmente storyboard e trattamento<\/strong> per quanto concerne le produzioni video.<\/p>\n\n\n\n Al di l\u00e0 degli aspetti formali di ognuno di questi documenti, lo scopo \u00e8 fondamentalmente quello di essere sempre ben allineati con il cliente sugli obiettivi<\/strong>, creare aspettative realistiche e organizzare la macchina di produzione abilitando il lavoro di tutti con una chiara comunicazione interna.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n \u00c8 quindi di assoluta importanza il coinvolgimento del team operativo ben prima della produzione, si tratti di fotografi o videomaker, regista, etc. ognuno deve avere perfettamente chiaro come muoversi per portare a casa il miglior lavoro possibile all\u2019interno dei tempi e del budget. <\/p>\n\n\n\n Per questo la produzione dei documenti a carico della coppia creativa, o pi\u00f9 spesso dell\u2019art director, deve adattarsi alle esigenze del progetto<\/strong> e non viceversa: per un film di trattamento saranno fondamentali delle reference di produzione, un servizio di still life richieder\u00e0 bozzetti delle composizioni e una moodboard, per una narrazione video servir\u00e0 uno storyboard e la scaletta dei dialoghi e cos\u00ec via.<\/p>\n\n\n\n L\u2019esperienza insegna anche a comporre il team giusto<\/strong> per il lavoro che si sta definendo, tenendo sempre in considerazione il budget.<\/strong> Chi guida una produzione deve saper dialogare con figure importanti e diverse tra loro in base al tipo di produzione e ai costi: comparse e attori, make up artist, fonici di presa diretta, gaffer, assistenti di produzione, regista, direttore della fotografia, dronista, stylist, etc.<\/p>\n\n\n\n Dovendo potenzialmente interfacciarsi con professionisti dalle specializzazioni pi\u00f9 diverse, diventa quindi un grande vantaggio conoscere le tecniche<\/strong> che verranno utilizzate e poter parlare efficacemente con un gergo comune.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Una questione meno scontata dipende molto dal proprio stile, ma mi sento di condividere questo approccio personale: il progetto \u00e8 la somma del lavoro di tante persone, per puntare all\u2019eccellenza \u00e8 fondamentale che tutte si sentano in prima persona coinvolte e non solo \u201cmesse in campo\u201d.<\/strong> Come? Chiedendo il loro parere, e considerandolo davvero. <\/strong>Raccogliere la visione e l\u2019esperienza di professionisti diversi pu\u00f2 solo migliorare il prodotto, e fa sentire tutti pi\u00f9 partecipi. Consideriamolo un esercizio di ascolto e leadership situazionale.<\/p>\n\n\n\n Di un\u2019ultima questione di pre-produzione si parla troppo poco quanto facilmente ci si pu\u00f2 inciampare: non vanno scordati gli aspetti collaterali<\/strong> come logistica, pause, cibo e bevande, meteo, prenotazioni e permessi. Non c\u2019\u00e8 scaletta che tenga se non si prendono in considerazione i tempi di spostamento e le pause, e nessuno lavora bene se ha dormito male, \u00e8 troppo caldo e non ha da bere regolarmente dell\u2019acqua fresca, o non si sente al sicuro.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Arrivati al momento della produzione le qualit\u00e0 fondamentali sono invece sangue freddo, lucidit\u00e0 e buona comunicazione.<\/strong> I tempi sono stretti, i margini di errore minimi, \u00e8 un momento di naturale stress psicologico che bisogna saper gestire.<\/strong> Non tutto \u00e8 prevedibile e avere in tasca un piano B per le questioni pi\u00f9 critiche fornisce una certa serenit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n La fase di produzione richiede il massimo della capacit\u00e0 di attenzione<\/strong> per curare tutti i dettagli significativi per il prodotto finito: location, styling, illuminazione, la fotografia in generale e la completezza del materiale raccolto per il montaggio successivo. \u00c8 un momento in cui bisogna anche saper interpretare le emozioni degli altri, mediare conflitti e porsi in maniera rassicurante.<\/strong><\/p>\n\n\n\n In produzione ci \u00e8 di grande aiuto aver costruito il lessico<\/strong> del mestiere: dobbiamo poter descrivere con le parole giuste i movimenti di camera<\/strong>, gli stili di illuminazione<\/strong>, i campi cinematografici<\/strong>, le caratteristiche ottiche e tutto il resto per migliorare il risultato e risolvere problemi. La luce \u00e8 troppo dura? Servir\u00e0 diffusione, una fonte pi\u00f9 ampia o pi\u00f9 vicina. Non spicca il brand sul prodotto? Dovremo intervenire sulla compressione dello sfondo con un\u2019ottica pi\u00f9 stretta o introdurre una soluzione coinvolgendo il focus puller.<\/p>\n\n\n\n Nulla di tutto ci\u00f2 si pu\u00f2 mettere in atto senza appoggiarsi ad una affidabile scaletta temporale e lista di soggetti\/scene da raccogliere,<\/strong> che rimangono bene in vista di art, regista e\/o fotografo per tutta la giornata. Non c’\u00e8 in genere tempo per “fare una prova\u201d il giorno della produzione, la scaletta funge cos\u00ec da monito costante sulla bont\u00e0 del ritmo raggiunto come in una gara. Se pensate che questo metta ansia, sappiate che non avere una scaletta \u00e8 molto pi\u00f9 pericoloso che averne una stretta.<\/p>\n\n\n\n Cosa fa un art director sul set? Comunica tutto il tempo. Se c’\u00e8 un regista, valuta assieme a lui la buona riuscita in corso d\u2019opera, tiene sotto controllo le criticit\u00e0 e i tempi, propone soluzioni ai problemi, \u00e8 di riferimento per scelte di dettaglio sullo styling e in generale per il cliente presente. Per questo \u00e8 un\u2019ottima cosa che la produzione doti una seconda regia di monitoraggio audio e video<\/strong> in tempo reale.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Qualcuno urla \u201cit\u2019s a wrap!<\/em>\u201d e tutti esultano: la giornata \u00e8 finita con successo e siamo tutti stanchi ma felici. Questa celebrazione \u00e8 sacra, ma l\u2019indomani bisogna ricordare che il lavoro non \u00e8 finito.<\/p>\n\n\n\n Per una post-produzione senza sorprese \u00e8 fondamentale aver lavorato bene nelle fasi precedenti,<\/strong> avendo per esempio girato tutto il materiale necessario con ordine, e avendo risolto in produzione i problemi che in post-produzione richiederebbero dieci volte il tempo per un risultato magari mediocre. L\u2019esposizione degli scatti era corretta per una singola posa o sono stati prodotti scatti da comporre? Erano stati definiti il profilo colore e gli altri aspetti tecnici del girato?<\/p>\n\n\n\n Senza scendere troppo nel tecnico, due sono gli errori principali<\/strong> che ci faranno accumulare ritardi e karma negativo:<\/p>\n\n\n\nLa fase di pre-produzione: obiettivi chiari e patti lunghi<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nFase di produzione: attenzione e cura ai dettagli<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nLa fase di post (produzione): gli errori da evitare<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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